La calavera del Mundo.

Mondongo, grupo de artistas argentinos conformado por Juliana Laffite, Manuel Mendanha, Agustina Picasso y un grupo de excelentes, talentosos y trabajadores ayudantes.
No voy a hablar de ellos a quienes quiero y admiro. Manuel es como un mentor en mi vida y con Juliana compartimos una gran complicidad y amistad. Pero es cierto que porque los quiero y porque desde hace mucho tiempo visito su taller y los veo trabajar y mutar que siempre quise tener una de sus increíbles obras.
Si pudiese elegir creo que me quedaría con ésta, como le digo yo "el hit" que es la calavera.
Primero que nada porque de todos los materiales que usa Mondongo para trabajar (embutidos, galletitas, hilos, perlas de plástico, etc.) la plastilina es, desde que hicieron ése retrato de Walt Disney, el material que mas me gusta como lo trabajan.
Pero mas allá del material "La calavera", símbolo de la muerte y en lectura Shakespeareana también de la venganza me parece una suerte de "Aleph" contemporáneo gigante y maravilloso. De lejos solo es una calavera con el fondo de un Pac-Man, pero de cerca aparece TODO el mundo a la vez. Desde Alicia hasta Osama todo juntos descansan en la muerte del mundo, en lo que queda de algo que ya no existe y atrás los ochentosos monstruitos siguen comiendo sus globitos como mercenarios merqueros de una fuerza oculta.
Y por ser ésta especia de "Aleph" superpoblado, el material de la plastilina toma como una dimensión de "animación" increíble. Dentro de ésa estática calaca hay mucho mucho movimiento. La plastilina lo potencia y si miras fijo de repente, juro hay cosas que se mueven.
Todo está ahí, apoyado y sostenido por el símbolo de la muerte, de algo que esta ausente y que no vemos. Ahi está otra forma de ver la genésis y de ubicarla.
Lo demás es silencio...pero nada se calla ahí adentro.La información y la historia nos sigue carcomiendo
Tal vez la cabeza del muerto es la mía, el cuerpo ausente es el mío, es el nuestro, el de todos.
Tal vez el mundo no sea redondo si no tenga ésta forma y ésta sea la casa que hemos creado donde todo quedó prolijamente acomodado aunque sea anecdotico.
Sí, por ahi todo se acabó y no nos dimos cuenta ... Por favor no me preguntes lo que vendrá o qué significa porque ya bastante tengo con el 2012 y vivir en México.

Disguise

Hoy inauguro una nueva sección en el blog "Cuadros para mi casa". La web es una herramienta muy util para muchisimas cosas, también para la maquina del deseo. Schopenhauer diría que estoy/estamos luchando contra la muerte.
A medida que avanzo con la construcción de mi casa me empieza a saltar el nervio de " que haré con mis paredes vacías?".
En Buenos Aires estan todos mis cuadros que atesoré y gané con el paso del tiempo. Todavía no sé si los voy a traer, si los voy a dejar, que es lo que voy a hacer. Me limito a extrañarlos mucho. Para aquel que no lo crea yo soy viva prueba de que se puede extrañar una obra de arte.
Para matar el tiempo y la frustración de no tenerlos aca y al mismo tiempo no tener los medios para comprarme algunos nuevos, decidí ir subiendo imágenes de obras que me gustaría tener en mi casa nueva.
Ésta obra se llama "Desguised" es de Liliana Porter, artista argentina de la cual me declaro fan absoluta, hablo de ésta pero creo que deseo casi todas, en serio.
La calidad de la imagen no es la mejor así que la describo: Son dos hojas separadas de un "cuaderno Rivadavia rayado" (para el que no sea argentino son los cuadernos clásicos que se usan en la escuela) en una hoja está el conejito solo y en la otro el mismo conejito con máscara de un Zorro. Las obras de Liliana tienen la fuerza de la sintesis, de un decir disimulado y punzante a la vez. A mí personalmente me aprieta un botón especifico que me despierta muchas cosas en un espacio determinado de sensibilidad, es intenso pero no desparramado.
En un fondo de hoja a rayas apela a nuestra infancia, nos posiciona en otro lado con elementos simples y con herramientas que estan a la mano de cualquiera no sólo del mundo refinado de las artes. Con un dibujo pequeño y con pocos recursos logra todo un desarollo, una historia y la intimidad necesaria para que uno se involucre.
Una de las cosas que mas me gusta de la obra de Liliana es que no necesita o me parece que no busca ésas grandes explicaciones conceptuales que hoy en día se usan en el mundo del arte contemporaneo.Como que le pone una barrera a la sobreexplicación de algo que finalmente no necesita nada mas que el tiempo de uno frente al tiempo de la obra. Todo es mas simple. Es salvando las distancias de la comparación, en un punto como el neorealismo italiano dónde los directores decían que las historias estaban en la calle solo había que salir con una camára a buscarlas. Con la obra de Porter yo siento lo mismo pero sólo que aquí sería: las historias estan allá adentro solo hay que entrar a buscarlas.
Puedo mirar ésta imagen y sentir siempre lo mismo, y a la vez también tener la libertad de crearle mil historias al conejo que se pone la máscara de un zorro. Puedo ser parte y también estar aparte. Para mí eso es lo perfecto.

Ésta obra la pondría en el cuartito que va a ser mi estudio para poder mirarla siempre que no sepa para donde ir, siempre que necesite ponerme una máscara de otra bestia mas fuerte, mientras todavia permanezco en la hoja en blanco como el simple conejo desnudo que soy en ésos momentos en que estoy sola en el medio de una hoja vacía.A veces ¿ a quien no le gustaría ponerse la máscara de lo que lo acecha, de su propio cazador?.
Hace poco estuve con Liliana en Nueva York. Nos vimos para que me dé unos dibujos que hizo de niña para una expo que estamos preparando en la galería Miau Miau para Marzo de 2010 sobre dibujos de artistas en su infancia. Cuando veo esos dibujos veo claro el origen de éstos, hay una fidelidad muy linda entre unos y otros sin (claro está) dejar de haber un gran crecimiento y búsqueda. Cuando uno admira a alguien te da miedo conocerlo porque muchas veces es una gran desilusión, con Liliana es todo lo contrario, conocerla te dan mas ganas aun de ser parte de su universo.(Y porfa que algun dia sea materialmente del mío)